Fruupp - Modern Masquerades (1975).

Fruupp fue una banda irlandesa formada en el año 1970 que alcanzara a grabar 4 discos antes de separarse en 1976.
Catalogada como rock progresivo, creo su música no se queda solo en este enriquecedor estilo, si no dada la calidad de sus integrantes, podemos oír en cada uno de sus discos muy buenos aportes instrumentales con notorio lenguaje jazzístico, finos arreglos vocales, raíces folk, y una variada instrumentación acústica y eléctrica.
Después que su teclista original abandonara la banda para dedicarse a la música cristiana, graban el cuarto y último disco con un nuevo músico tan connotado como su antecesor y con la producción del no menos distinguido Ian Mcdonald, (ex King Crimson) quien además aporta con algunas intervenciones de saxo.



MODERN MASQUERADES (1975).


Un álbum absolutamente imprescindible para quienes siguen la cadena del progresivo. El eslabón de este disco se aferra al piano, sin olvidar la guitarra eléctrica como elemento distintivo del rock, y con un desarrollo melódico de cada tema muy variado y extenso. Sin muchos efectos y basados en la instrumentación de la época Fruupp logra con este disco dejar un capítulo que o se debe dejar pasar para todo el que gusta del género progresivo.


01. Misty morning way (6:55)

02. Masquerading with dawn (7:15)

03. Germenghast (10:46)

04. Mistery might (8:20)

05. Why (4:08)

06. Janet planet (2:54)

07. Sheba's song (8:26)


- Peter Farrelly / bass, flute, vocals
- Martin Foye / drums, percussion
- John Mason / keyboards, vibes, vocals
- Vincent McCusker / acoustic & electric guitars, vocal

Trees - The Garden Of Jane Delawney

Cuando escuchas a grandes o renombradas bandas y exponentes del movimiento amplio del rock (progresivo, sicodélico, folk, sinfónico, etc.), te encuentras también con los más conocidos, con los cantantes o músicos más famosos, de los que puedes encontrar bastante información por la red, los que se dice “hicieron historia”. Pero sin lugar a dudas, como se dice en el lenguaje cotidiano, es solo la punta del iceberg. Y detrás o por debajo de esos grandes actores están los menos conocidos o populares, pero no por eso los menos importantes y los menos necesarios en este gran cordón umbilical llamado Rock. Bueno es uno de mis motivos de este espacio, buscar, conocer, mostrar, compartir a esos que también son actores aunque tal vez de “reparto” pero como dije, no menos en calidad o propuesta musical.

Una banda que se debe conocer es sin lugar a dudas Trees.

Como dije en el post de Rebekka, hay bandas como la alemana y esta inglesa que no entraron a competir con Renaissance, por ejemplo, o con Fairport Convention; si no más bien creyeron en su trabajo y por situaciones del destino no se sitiaron como las más “famosas”. Pero la calidad musical y las ideas expuestas están fuera de lugar.

Trees, banda de folk-rock, vivió solo entre 1969 y 1972, regalándonos dos álbum de estudio, “The Garden of Jane Delawney” y “On the Shore”.
Un disco con nueve cortes donde la mayoría son melodías o canciones de la tradición del folk inglés exceptuando tres nuevas propuestas (tracks 2, 4 y 6).
Se destaca obviamente la sensible y bellísima voz de Celia Humphris, muy al estilo de las ya “grandes” mencionada, pero un interesante aporte también en las guitarras tanto acústicas como la eléctrica. Un buen punto de partida y recomendación para quienes quieran entrar al mundo del folk-rock.

Studio Album, released in 1970

Songs / Tracks Listing
1. Nothing Special (4:29)
2. The Great Silkie (5:11)
3. The Garden Of Jane Delawney (4:05)
4. Lady Margaret (7:09)
5. Glasgerion (5:15)
6. She Moved Through The Fair (8:04)
7. Road (4:33)
8. Epitaph (3:23)
9. Snails Lament (4:39)

Total time: 46:51
Line-up / Musicians
- Bias Boshell / guitar, bass, vocals
- Unwin Brown / drums, vocals
- Barry Clarke / guitar
- David Costa / guitar
- Celia Humphris / keyboards, vocals

Anthony Phillips

Anthony Phillips es un músico británico, guitarrista, miembro fundador de Genesis, banda con la que participó hasta solo haber grabado su segundo disco Trespass.
Se cuenta que aconsejado por su médico y a causa de su miedo escénico dejaría a la mítica banda para después dedicarse a estudiar música docta (guitarra clásica y piano). No dejó de colaborar en grabaciones de músicos y amigos como Mike Rutherford, Phil Collins y Camel.
Se le conoce por su trabajo musical con guitarra de doce cuerdas, influencia que puede apreciarse en los primeros trabajos de Genesis.


Su primer disco como solista “The Geese and the Ghost”, sale en 1977 sin lograr éxito comercial, y claro, un trabajo extemporáneo al movimiento punk de entonces donde Phillips nos regala delicadas baladas o melodías “pastoriles”, aires medievales, y una musicalidad exquisitamente sensible y bella, muy bien lograda por una instrumentación heterogénea que incluye muchos instrumentos de cuerda como las guitarras acústicas, de doce cuerdas, (su especialidad) o instrumentos menos convencionales como el bouzuki y la dulcimer guitar.
Acompañado en este disco por sus amigos Phil Collins y Michael Rutherford entre otros buenos músicos, Phillips nos regala una verdadera obra de arte que está plasmada de sentimientos y romanticismo que tienen conjunción con una sublime interpretación musical.
Un disco que para mi era un misterio y que cada vez que lo escucho no deja de asombrarme y regalarme momentos musicales inigualables como su canción “Collections”, o la cantada por Collins “Which Way The Wind Blows”, o las instrumentales "Henry: Portraits From Tudor Times". En fin, mejor disfrútenlo y opinen.


Songs / Tracks Listing

1. Wind-tales (1:02)
2. Which way the wind blows (5:51)
3. Henry; portraits from Tudor times: (12:11)
i) Fanfare 0:56
ii) Lute's chorus 2:00
iii) Misty battlements 1:15
iv) Henry goes to war 3:36
v) Death of a knight 2:33
vi) Triumphant return 1:46
4. God if I saw her now (4:09)
5. Chinese mushroom cloud (0:46)
6. The geese and the ghost: (15:40)
Part one 8:01 - Part two 7:39
7. Collections (3:07)
8. Sleepfall: the geese fly West (4:33)

Bonus track on Virgin release:
9. Master of time (7:37)

Total Time: 54:56


Line-up / Musicians
- Anthony Phillips / acoustic, classic & electric guitars, basses, dulcimer guitar, bouzouki, piano, organ, synthesizers, Mellotron, harmonium, celeste, pin piano, drums, glockenspiel, bells & chimes, timbales, gong, vocals (7)

- Phil Collins / vocals (2-4)
- Ronnie Gunn / harmonium (9)
- John Hackett / flutes
- Nick Hayley & Friend / violins
- Jack Lancaster / flutes, Lyricon
- Charlie Martin / cello
- Viv McAuliffe / vocals (4)
- Lazo Momulovich / oboes, Cor Anglais
- Tom Newman / hecklephone, bulk eraser
- Rob Phillips / oboes
- Michael Rutheford / acoustic, classic & electric guitars, basses, organ, drums, timbales, bells, glockenspiel, cymbals
- Wil Sleath / flutes, recorders, piccolo
- David Thomsa / classical guitar (9)
- Kirk Trevor / cello
- Martin Westlake / tympani

Send Barns Orchestra conducted by Jeremy Gilbert.
- Ralph Bernascone / solois

Rebekka - Phoenix

La década de los 80 no solo trajo la música disco. Afortunadamente hubo bandas en distintos lugares del planeta que apostaron por seguir entregando buena música. Es el cas de Rebekka, banda alemana, que con tan solo dos discos dejó una huella musical imborrable. Quizás tomando el legado ya en esa época de Renaissance, banda que por cierto parecía ser absorbida en la nueva década por la palabra “comercial”, Rebekka logra dar un nuevo aire a la combinación perfecta de folk y progresivo, con tonalidades y melodías tenues pero muy bien elaboradas. Su cantante, la fémina Marion Weldert, sin duda lega además el estilo y timbre de la gran Haslan (Renaissance), no con la intención de imitar según deduzco, ya que se las arregla junto a su banda para dar un sello propio. Pero desafortunadamente su apuesta creo no fue en el momento preciso, la época y los “consumidores” estaban expectantes con otros sonidos musicales, y la herencia de Haslan y compañía aún era fuerte como para aceptar el proyecto Rebekka, es mi opinión, y tal vez por eso no le vimos más en escena ni le conocemos más material musical en estudio o en vivo.
Siete tracks para el primer álbum, Phoenix, donde las melodías dadas por la voz, a veces la flauta y en otras una dulce guitarra eléctrica o un saxofón, deleitan los oídos y los a veces casi once minutos de música se pasan sin preocuparnos de que vendrá. Un trabajo en ocasiones plenamente acústico con exquisito gusto por combinarlo con lo eléctrico y lo desafiante de un punteo de blues con un overdrive preciso para no espantar a los más delicados y para encantar a los que quieren un poco de saturación, como el caso del instrumental “Floating Down”. La mezcla del folk o del World music no está ausente y con delicadas intervenciones de instrumentos no comunes para el rock, escuchamos flautas de madera, instrumentos hindú y pasajes al estilo “ambient music” como en “Lotos”. Pero ojo que los ambientes son abruptamente interrumpidos por una generosa estampida de buen rock.
¿Te gusta Renaissance?, apuesta por Rebekka, no te defraudará.




Phoenix (1982)

1. Swan song
2. Lithphas
3. Odyssee
4. Phoenix
5. Iris (Imaginary Regards of an Irish Sea)
6. Floating Dawn
7. Lotos


Musicos


* Marion Weldert: Voz, tambora
* Peter Laubmeier: Teclados
* Hubert Schneider: Guitarra, flauta y tabla
* Joachim Szcheile: Bajo y guitarra 12 cuerdas
* Martin Scheneider-Weldert: Saxo
* Christoph Imler: Batería, Percusión

No olviden pasar por los comentarios!

Frumpy

Los cuatro músicos que formaron FRUMPY eran todos miembros de una banda de folk irlandés.
Descontento con la cantante de esta agrupación el batería Carsten Bohn deja este proyecto en 1969 y tomó a la vocalista Inga Rumpf, al tecladista francés Jean-Jacques Kravetz y al guitarrista Karl-Heinz Schott para formar FRUMPY. En 1970, esta banda originaria de Hamburgo, Alemania comienza un exitoso tour por Francia. Luego en más de 50 conciertos con bandas como YES, HUMBLE PIE y RENAISSANCE. Ese mismo año, lanzan su primer álbum “All Will Be Changed” el cual contenía solo material propio a excepción de un cover de Richie Havens (Indian Rope Man).
Al año siguiente, el guitarra Rainer Baumann se unió a FRUMPY y participo en el segundo LP, “Frumpy 2”. En Alemania, el álbum fue bien recibido y probó que la música rock de Alemania podría vivir en un estándar internacional. Su música combina jazz, soul y elementos orientales con los teclados como el instrumento más importante, muchos también no dudan en catalogarlos como representantes del movimiento teutón “Krautrock”.
FRUMPY lideró la encuesta de Musik Express como el grupo rock alemán más popular del año y el periódico FAZ nombro a la cantante Inga Rumpf como “el talento individual más grande del país ". Inga es realmente una voz peculiar, algo “andrógena” para algunos, que tal vez se preocupaban más por la imagen de la cantante que su potencialidad vocal, cuyo timbre no muy característico de las féminas vocales hacían de esta banda un sonido particular.
Otro pie angular importante lo era el tecladista Kravetz, que sin duda poseía un lenguaje virtuoso en el órgano Hammond que lo hiciera ser considerado hasta hoy como un gran exponente de este sonido
Las diferencias musicales de Bohn con el tecladista Kravetz lo hicieron irse de FRUMPY, en el otoño de 1972, al registrar un LP a solas con Inga Rumpf que cantaba una canción. Pero él volvió para las sesiones de la grabación del tercer LP “By The Way”.
Aun así FRUMPY se disolvió después de un concierto de despedida el 26 de junio de 1972.

más de Inga y compañía en los comentarios.

Audience

Howard Werth fue miembro fundador de Audience. Tempranamente este músico del este de Londres se siente influenciado por estilos musicales y voces que marcarán su camino futuro con su banda.
Sus primeras influencias fueron extraídas de la amplia gama de estrellas del rock de los años cincuenta, de Fats Domino, Little Richard, Presley, Johnny Cash, y muchos otros de ese período.

Sus gustos musicales lo acercan al mundo del jazz de Charles Mingus, Thelonious Monk, Art Blakey y Miles Davis, junto a la increíble voz de Ray Charles.

No sorprende entonces que Howard tempranamente muestre una mezcla de todas estas influencias, especialmente en su forma de cantar.

Más tarde y tomando sus habilidades artísticas trabajaría en diseño para la discográfica Pye, y a fines de la década para el magazín IPC, además de tocar en diferentes clubes londinenses.

A principios de 1969 se inició Audience y grabó el primero de cuatro álbumes, tocando en muchos y variados rincones del planeta, bajo el fuerte predominio hippie, así como toca en shows junto a Led Zeppelin y Pink Floyd, de gira con Rod Stewart y los Faces y Jeff Beck (por nombrar sólo algunos).

Cuando Howard decide dar término a Audience a finales de 1972, se puso a trabajar en su primer álbum en solitario "King Brilliant" (ahora reeditado en Luminous Records) y es durante este tiempo que Howard se acercó a The Doors y pidió llenar el espacio dejado por Jim Morrison. Howard pasó algún tiempo ensayando con ellos, pero después de algunas dificultades Ray Manzarek decidió en contra de la reforma de los Doors. Sin embargo Howard fue más tarde a reunirse con Ray en Hollywood, donde trabajó junto a él ampliamente en sus canciones, algunas de las cuales más tarde se re-editaron para formar la base del álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other ", que se publicó originalmente en el propio sello de Howard, METAbop!

Considerados hoy como “Rarities Prog” o “Art Prog”, el primer disco homónimo está dominado por el sonido del saxo y flauta de Keith Werth Gemmell, y por las raíces ya mencionadas, como en el track “House on the Hill”, nombre además del que será más tarde su tercer disco en el cual desarrollan más la veta de exploración y de acercamiento progresivo.
Algo de folk, y por su puesto una gran entrega interpretativa vocal de temas cortos que incluso pasaran por los charts de la época hacen de este primer trabajo un excelente referente de la música rock de esos años, y un material digno de toda biblioteca de un buen amante de la historia del prog.


01. Banquet
02. Poet
03. Waverley Stage Coach
04. River Boat Queen
05. Harlequin
06. Heaven Was An Island
07. Too Late Im Gone
08. Maidens Cry
09. Pleasant Convalescence
10.Leave It Unsaid
11.Man On Box
12.House On The Hill
13.Paper Round (Bonus Track)
14.The Going Song (Bonus Track)
15.Troubles (Bonus Track)


Line-up/Musicians

- Howard Werth / guitar (acoustic), banjo, guitar, vocals
- Tony Connor / percussion, piano, drums
- Keith Gemmell / saxophone, wind, woodwind
- Trevor Williams / bass, guitar (bass), keyboards, vocals

pase por los comentarios...

Captain Beyond

Supergrupo de rock formado por el ex y primer vocalista de Deep Purple Rod Evans, el guitarrista Larry "Rhino" Reinhardt y el bajista Lee Dorman, ambos antiguos miembros de Iron Butterfly y el batería Bobby Caldwell, que había tocado en la banda de Johnny Winter.

Su música conjugaba el poderío del hard, con elementos progresivos y trazos de psicodelia, dispositivos estilísticos que producían un magistral resultado sonoro, desarrollado con vigor, clase y actitud rockera.

Establecidos en la ciudad californiana de Los Angeles y tras firmar con el sello Capricorn, publicaron su álbum debut en 1972. El LP homónimo es considerado aún como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos, una obra maestra que cuenta con una hermosa portada diseñada por Joe Garnett.

A pesar de su gran calidad, este primer trabajo no tuvo demasiada fortuna en ventas, ya que su música no podía sonar por las radios comerciales, a causa de su concepto como álbum al margen de los singles.
A eso le sumamos la escasa promoción por parte del sello Capricorn. Este hecho, junto a algunas discrepancias musicales entre los diferentes componentes de la banda, provocó la marcha del grupo de Bobby Caldwell, quien fue sustituido por Marty Rodriguez. Junto a Rodriguez, se incorporaron dos miembros más a Captain Beyond, el teclista Reese Wynans y el percusionista Guille García.

"Sufficiently Breathless" (1973) fue su segundo álbum. Presentaba algunas diferencias con el anterior, ya que aunque el disco proseguía con sus constantes iniciales, agregaba nuevas sonoridades, como la música latina dentro de un escenario space-rock.

Tras la grabación, la confusión que rodeaba el desarrollo del grupo y los proyectos paralelos de sus miembros, Rod Evans optó por abandonar a la banda. De quien sabemos hoy se dedica a su profesión de doctor en medicina y dirige un hospital en USA.

La historia continuaría después con otros miembros, pero para mi termina acá, aunque se habla de un “revival” de culto de esta notable banda.


Captain Beyond:

Track listing

All songs by Rod Evans & Bobby Caldwell.

Side one

1. "Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)" – 4:01
2. "Armworth" – 1:48
3. "Myopic Void" – 3:30
4. "Mesmerization Eclipse" – 3:48
5. "Raging River of Fear" – 3:47

Side two

1. "Thousand Days of Yesterdays (Intro)" – 1:19
2. "Frozen Over" – 3:46
3. "Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)" – 3:56
4. "I Can't Feel Nothin' (Part I)" – 3:06
5. "As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea)" – 2:25
6. "Astral Lady" – 0:16
7. "As the Moon Speaks (Return) – 2:13
8. "I Can't Feel Nothin' (Part II)" – 1:13

Personnel

* Rod Evans – vocals
* Larry "Rhino" Reinhardt – guitars
* Lee Dorman – bass guitar, piano, Hammond organ, vocals
* Bobby Caldwell – drums, percussion, Hammond organ, bells, vibraphone, vocals


Sufficiently Breathless

Track listing

Side one

1. "Sufficiently Breathless" – 5:15
2. "Bright Blue Tango" – 4:11
3. "Drifting in Space" – 3:12
4. "Evil Men" – 4:51

Side two

1. "Starglow Energy" – 5:04
2. "Distant Sun" – 4:42
3. "Voyages of Past Travellers" – 1:46
4. "Everything's a Circle" – 4:14

Personnel

* Lee Dorman – bass guitar
* Rhino – lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
* Rod Evans – lead and harmony vocals
* Marty Rodriguez – drums, backup vocals
* Reese Wynans – electric piano, acoustic piano
* Guille Garcia – congas, timbales, percussion
* Paul Hornsby – organ on "Starglow Energy"

más de Evans y compañía en los comentarios!!

Yezda Urfa

Yezda Urfa entre 1973 y 1981 mezcla las influencias de Yes y Gentle Giant en un maravilloso, rápido, y gran sinfónico progresivo

Yezda Urfa, dos palabras de Irán y Turquía respectivamente que fueron escogidas tras hurgar en un diccionario solo con el afán de encontrar un nombre distintivo de la banda.

Su única propuesta está llena de gran música sinfónica, inyectado de locos y juguetones pasajes y a una velocidad bastante considerable en sus interludios a diferencia de cualquier otra banda del estilo. Hay una maravillosa manera orgánica de sentir la música, una hermosa ingenuidad que lo hace tan extraño, una mezcla de las influencias musicales, muy atractivas y refrescantes.

Las composiciones son muy variadas, que van desde el piano acústico, la guitarra rítmica, voces, a la entrega de piezas de órgano de iglesia o un suntuoso clima como los del mismo Howe en la guitarra. En otros momentos hay un banjo, una guitarra en la onda de Rory Gallagher, interacción entre la guitarra acústica, piano eléctrico, xilófono y clavecín o exuberantes vuelos en teclados Moog y Mellotron.

Dos discos que no nacían con miras comerciales lograron ser rescatados posteriormente a sus grabaciones y conseguir ser editados en formato CD para darnos lo posibilidad de apreciar a esta curiosa banda de corta producción discográfica que lamentablemente además hoy se resiente por la repentina muerte de unos integrantes formadores, el cantante Rick Rodenbaugh, quién padecía cáncer.
Seguían juntándose para tocar en vivo en sus tierras natales de Norte América, y veremos que sucede entonces con ellos y esperamos por que no, la opción de algún nuevo trabajo en estudio.

Musicians
- Brad Christoff / percussion, all sorts
- Phil Kimbrough / keyboards, synthesizers, mandolin, wind instruments
- Mark Tippins / guitars, banjo, vocals
- Marc Miller / bass
- Rick Rodenbaugh / vocals


Boris.

1.Boris and His 3 Verses, Including Flow Guides Aren’t My Bag
2.Texas Armadillo
3.3, Almost 4, 6 Yea
4.To-ta in the Moya
5.Three Tons of Fresh Thyroid Glands
6.The Basis of Dubenglazy while Dirk Does the Dance




Sacred Baboon

1. Give 'Em Some Rawhide Chewies (3:50)
2. Cancer Of The Band (6:48)
3. Tota In The Moya (10:14)
4. Boris And His Three Verses (2:50)
5. Flow Guides Aren't My Bag (4:45)
6. (My Doc Told Me I Had), Doggie Head (5:02)
7. 3, Almost 4, 6 Yea (8:3

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